会议室的氛围彻底变了。
每个人的神情都变得专注,甚至可以说是凝重。
王泰康副台长忘了放下一直端着的茶杯,目光有些发直,显然思绪已被歌声带离了这间现代化的会议室,去往某个“千里之外”的飘渺意境。
赵老师紧蹙的眉头不知何时已然舒展,她微微侧着头,脸上流露出一种资深艺术鉴赏家遇到真正佳作时才有的、混合着惊讶和欣赏的神情。
“闻泪声入林寻梨花白
只得一行青苔
天在山之外雨落花台
我两鬓斑白。”
熟悉的歌词出现,本以为这段歌词会是歌里惊艳的一笔,但放在整首歌里,这句词甚至只是绿叶。
当时的余惟,只用这首歌里不起眼的一句就征服了很多人……
音乐进行到间奏,一段二胡与钢琴的对话凄美婉转,如怨如慕。
这时,许真导演的目光缓缓扫过在场每一个人的脸,将他们被音乐俘获的状态尽收眼底。
他没有说话,但那深邃的眼神里,有什么东西被点燃了,那是一种久违兴奋和激动。
春晚越办越烂,他没办法,他没得选,他们只能吃老本,只能不甘心地坐吃山空。
现在有的选,有人可用,人家也愿意赏脸来,他们为什么要吃老本,他们凭什么吃老本?
这首以年代为题的歌,让他想起了那个年代的春晚,也让他重燃起了斗志。
以后的春晚他不知道,但至少今年,他负责的这一次,不能平庸!
当歌曲进入后半部分,两个的声音开始交替出现,继而奇迹般地重合在一起,演绎那段堪称华彩的段落。
两种截然不同的音色,一个清越悠远,一个含糊贴近,竟能如此水乳交融,将那种求而不得、望穿秋水的意境推向了极致。
那种跨越时空的呼唤,那种无声胜有声的深情,强烈地撞击着在座每一个人的心灵。
廖玲突然理解了这种合唱设计的深意,它不只是两代歌手的碰撞,更是两种审美、两种情感表达方式的对话与融合。
他们这次会议的争论点,其实就包含在这首歌里……
这首《千里之外》近乎完美的结合了传统和流行,这种思路完全可以用在春晚的策划中。
不是简单的是或否,而是找到二者之间真正的连接点。
她感觉自己好像隔空被余惟上了一课,廖玲无奈地叹了口气,和她预料的一样。
自己果然很喜欢这首歌啊。
歌曲在“天涯之外”的悠长尾音中渐渐消散,最后一个音符落下后,会议室陷入了一种奇特的寂静,仿佛谁也不愿率先打破这余韵。
“咳咳,我发现一个很有意思的点。”