同时大片战略也是中影负责人韩山平推动的重要电影战略。
后世之人恐怕不能体会,国与国之间的产业竞争压力。
因为那个时候轻舟已过万重山。
沈善登01年读大学,正好赶上入世。
两世为人依然记得当年媒体、网络上的各种声音。
如果说后世和现在有什么相同点,最大的相同点就是焦虑。
只是01年的时候更为狂野,“xx之后x你全家”不是口嗨,有可能成为现实。
这里“xx”也可以是加入WTO,要和发达国家产业竞争。
同时兴起的还有社达,“我强我有理,你弱你活该”。
到了07年社达逐渐消退,给钱引导的开始退场。
国内自发的还在,就像“不能在地上建立天国”,这是八十九十年代的经书,几十年后还有人念。
舆论开始转为质疑中国货不行,“山寨”这个词即将出现。
打压中国货,意味着制造业经受住了考验,甚至开始反攻。
而电影行业落后制造业一个时代,还处于生死存亡危机之下。
这也是为何要找好莱坞三连败的导演拍戏。
国与国之间的竞争才是主要矛盾,国内电影业与港台之间的矛盾要让步。
去年,2006年似乎一个临界点到来了,高度依赖于海外市场的古装大片难以为继。
好莱坞电影的无限倾销很有可能导致国内电影产业瞬间崩盘,好莱坞在世纪之初是产量与制作水平的绝对领先。
官方的、京圈的、地方的、在野的,统统不行,这个时候《疯狂的石头》出现了。
虽然带有盖里奇的黑色幽默色彩,但是做好了本土化,成本两三百万,拿下了两千多万的票房,接近十倍的收益比。
还要考虑到宣发没做好,完全是口碑发酵。
《石头》更大的意义,是作为一部小成本喜剧,证明面向国内观众,走内循环可行,是不同于大片的另一条路。
象征着中国电影市场化进入新阶段,拿一家公司做新品举例,《石头》代表这款产品开始赚钱了,迈过了盈亏平衡点。
再加上2006年三大导集体歇菜,电影行业岌岌可危,《石头》的意义进一步拉升。
相比根底深厚的三大导,宁昊只是小火苗,但他代表趋势,代表新生力量,所以中影给他各种支持,“有求必应”。