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第106章 人物肖像画（第3页）

行吧，我也没有很在意你的看法。

……

陈景乐在看对方发过来的照片。

拍这张照片的人水平不错，起码不是拍照免费删照50那种。

将人像三要素的重点表现得淋漓尽致。

照片上的李北星，则完美诠释了什么叫做明眸皓齿、笑靥嫣然，颜值一点都不输国风展上那些模特，而且辨识度比那些网红脸高得多。

她很清楚自己的特点，笑起来的样子是真好看。

“就这张吧。”

陈景乐心里这会儿已经有了大概方向。

当然，没有急着动笔。

考虑到李北星前后帮忙牵线了好几单生意，他觉得不能画得太随便，起码要有一个很好的状态才会动笔。

要画就画好点。

若说到人物画，国画人物的巅峰，自然非唐代莫属。

但是在宋以前的人物画中，是不追求“画得像”的，而是追求神韵。

什么是神韵？

举个例子，神韵就是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

到宋代以后，开始出现写实方面的理论跟初期创作，人物肖像画慢慢有了现代所说的结构透视法。

比如北宋李公麟的《维摩演教图》，就是走的写实路线。

但是很遗憾，由于某些原因，这方面的理论画法，在当时并没有成为主流，渐渐消失在历史长河中。

跟书法一样，宋代的人物画，依旧是更多执着于“意”的表达。

用今天通俗的说法，就是情绪传递。

再俗点，你看古代那些春G图……

反而是花鸟动物的工笔，臻至巅峰。

明代的曾波臣倒是试过将西洋技法融入国画人物肖像中，由此衍生出“波臣派”，风靡一时。

至于某些人由此得出我国古代的人物绘画艺术不行，“所谓写意其实是遮羞布”的结论，要知道西洋画派也不是只有写实。如果只有画得像才是好画，那毕加索画的都是垃圾。

要说写实好，当代超写实风格遭受的抨击，可比赞赏的人还多。